こちらは、RowlingStoneKoreaに掲載されたChoiIsakさんのコラムです。英語と韓国語のみでしたので、英文から日本語にしてあります。
元記事BTS、「Yet To Come in BUSAN」コンサートは伝説となった
Written by Isak Choi(最下部のツイートを参考にしてください)
BTSが2022年10月15日に釜山アジアード主競技場で開催した「Yet To Come in BUSAN」コンサートで、ステージ上の情熱をまたもや証明した。
BTSは、底辺の無名少年バンドがビルボードの頂点に立った「Wings Tour 2017」と同じ熱意と精神を愛するファンに見せ、世界を揺さぶり続けている。2時間半のライブの間、彼らはトップパフォーマーとしての落ち着きを保ちながら、Tシャツが汗でびっしょりと濡れているステージをいとも簡単にコントロールした。「なぜ、BTSでなければならないのか 」を考えるときが来た。

“Not” a Mic Drop
BTS A.R.M.Yのライトスティックで巨大なスタジアムが紫色に染まると、BTSのロゴが入った10台の大型スクリーンが点滅し、BTSの歴史に新たな1ページを刻むコンサート「Yet to Come in BUSAN」がスタートしたことを告げた。韓国第2の都市、釜山の空には壮大な花火が上がり、BTSのデビューアルバム「2 COOL 4 SKOOL」の発売日である13612から始まるカウントダウンのグラフィックは、この公演に至る10年間の彼らの歩みを表している。
ドライアイスを使った演出で始まったライブは圧巻。大きなスクリーンに映し出された真っ赤な光の中、BTSはまるで王座を守るボクサーのようにステージに登場した。簡潔かつ正確な振り付け、鋭いレーザー光線、そしてフロアから炸裂する火柱、BTSは会場の声を最高潮に盛り上げる。そして、J-HOPEの「Make some noise!」というボクシングのゴングのような掛け声とともに、いよいよ本番がスタート。この瞬間、BTSは自分たちの「重量級」に関して、世界にインパクトを与えることができたのだ。
オープニング曲は「Mic Drop(2017)」で、彼らの劣等感の変わらないエッセンスを見せた。 この曲は、「見なくていい」「もう言わなくていい」という歌詞で嫌韓の笑いを退け、彼らの成功を疑わせない。マイクドロップ」の演奏は、いつもSUGAがマイクを落とすと終わる。しかし、今回のライブではマイクを落とさなかった。これは、まだ言いたいことがあるということなのだろう。名作は再解釈によって新たな生命を得る。これからもまだまだ言葉や課題はあるという宣言と野心で、デビュー10周年を迎えた「Yet To Come in BUSAN」コンサートは「Mic Drop」を生まれ変わらせた。
RUN BTS
BTSの音楽には独特の闘争心があり、4人のボーカルと3人のラッパーが延々と交互に繰り広げるビートとバトルをバランスよくコントロールするために必要な粘り強さがある。Mic Drop(2017)」に続いて披露されたのは、彼らの闘争心を最もよく表している「Run BTS(2022)」。コンサート中、最も熱いパフォーマンスとなった。Run BTS」は、6月に発売されたアンソロジーアルバム「Proof」の新曲の一つで、このコンサートで初披露された。あらゆる栄誉あるタイトルを獲得したにもかかわらず、歌詞には “素足の2人が僕らのガソリン””飛ぶ者の上に、走る者の上に “と、どんな勝利も当たり前にしてはいけないというメッセージが込められている。
Run BTS」のパフォーマンスでは、BTSならではの極限のグルーヴ感とエネルギーが感じられた。タイトで速いビートの中で何度もジャブを繰り出すために、正確にシンクロしたダンスミュージックで振り付けをするのは難しいはずだが、BTSはアッパーカットからフェイントまで様々なテクニックを実践した。プロフェッショナルなテンポコントロールは、高水準の振り付けの緻密な構成、鍛え上げられた肉体の強さとスピード、そして音楽のグルーヴを最大限に引き出すものだった。さらに、限られたステージ面積を生かし、接近してのパフォーマンスでも最大限の相乗効果を発揮した。サビの “Not losing our spirit no who you are “では、”私たちは魂を失わない “と、体のスピードを上げるようなテンポの良いダンスを披露した。そして、歌詞にある「Run bulletproof」が「Run beautiful」に変わるクライマックスでは、見事なフォーメーションで広がり、ビートを回避するようにダイナミックな振り付けを加速させた。この部分は、『Fire』(2016)の歌詞にある “With marching footsteps “で体現された彼らの力強さと節制が感じられるパフォーマンスであった。BTSのパフォーマンスは、SUGAの低音のラップからジミンの高音のボーカルまで完璧で、観客を圧倒していた。
かつてモハメド・アリが言ったように、”Not only do I knock ‘em out, I pick the round. “だ。”Run BTS “は、「ラウンド」を制したBTSが放ったノックアウトパンチであった。
BTSの “沸点”
観客のステージへの期待と、何が何でも実現しなければならないという自信から、本当のシャウトはワンテンポ早く聞こえてくる。その時、観客のシャウトは沸点に達する。Yet To Come in BUSAN」コンサートで最も大きな掛け声が上がったのは、ラップユニット(RM、SUGA、J-HOPE)のステージが、「Ugh! (2020)’から’BTS Cypher pt.3: Killer (2014)’に変わったことだ。’Ugh! (2020)」はスナイパーライフルの射撃音で終了。DEFCONの警報音のような「BTS Cypher pt.3: Killer」の前奏が巨大なスタジアムに広がると、会場は絶対的な喜びの狂気と化した。
2014年の結成2周年、まだ無名だった彼らが「BTS Cypher pt.3: Killer」を嫌ったのは、ヒップホップというジャンルの人たちだった。2020年、BTSは特定のメディアをターゲットにした楽曲「Ugh!」を発表し、世界平和とCOVID-19パンデミックからの回復を象徴するグローバルアイコンとなった。しかし、各メンバーのパフォーマンスに焦点を当てた「Chapter Two」のリリース後、彼らの解散や兵役をめぐる物議を醸す噂により、メディアの関心が高まった。それだけに、この2曲のインパクトは絶大であった。本物の創造物は、困難に直面することで自立し、より強くなっていく。その結果、「Ugh! (2020)」と「BTS Cypher pt.3: Killer」は無敵だった。パンデミックによって3年間BTSへの熱意を内に秘めていたA.R.M.Y.にとっては、その流れは津波のように観客を飲み込むものであった。彼らはBTSに声をかけることで渇きを癒し、ライブで解放感と安堵感を味わったのである。
“Ma City “の成功
アーティストの本当の実力と名声は、コンサートの中で明らかになる。印象的なオープニングメドレー、概念的なユニットステージ、そしてアーティストが息を引き取るまで心に残るエンディングパートを除けば、そのドラマチックなステージ効果の残りが手順的な構築のために一時停止し、ヒット曲を披露することが困難な場合、修正なしの現実がやってくるのです。したがって、アーティストは通常、休憩のために話したり、スローテンポの曲を歌ったりし、観客はこの間にスマホをチェックしたり、水を飲んだりすることになる。しかし、この時点で、一般歌手とプロの歌手の微妙な、しかし顕著な違いが明らかになる。
BTSのコンサートではどうだろうか。ふとした瞬間に、観客は鮮烈な体験をした。BTSは、目を引く黒い衣装とチェーンのアクセサリーで「Killer」を披露した。そして、ディズニー・ジュニアのショーにふさわしいパステル調の衣装に突然着替えてステージに上がり、世界的なヒット曲を歌い上げる。2020年のビルボードホット100シングルで9週連続首位を獲得した「Dynamite(2020)」、同じく2021年のビルボードホット100シングルで9週連続首位を獲得した「Butter(2021)」、YouTubeでミュージックビデオが16億回以上再生されている「Boy With Luv(2019)」など7曲が順番に披露されました。
このメドレーのクライマックスは、一般には少し馴染みの薄い「馬市(2015)」。無名の芸能事務所のボーイズバンドに過ぎなかった彼らが、”マ市 “で一番の成功者になるという夢と魂が込められた曲だ。その夢が叶い、ジミンとジョングクは故郷の釜山に戻り、「マ・シティ」を歌った。そこにある釜山ビーチ、青い空の下、このスカイライン」という歌詞のキラキラした音がスタジアムに広がると、「夢見たことは必ず実現する」という考えが観客の胸に深く響いた。
「MaCity」は「花様年華Pt.2(2015)」アルバムの5番目のトラックで、9万枚以上売れた。 これは世界的な基準では低く見えるかもしれないが、大衆音楽史上世界的な記録破りである「バター」と比較しても依然として「俺らの町」である可能性がある。 コンサートの途中で疲れて汗まみれになっても、BTSは一度も舞台に立ったことがなかったからだ。 代わりに、彼らは長時間のパフォーマンスに対するファンの期待を補うためにテンポを遅らせた。 また、激しい疲労感を誘発するダイナミックな振り付けの曲「IDOL(2018)」を順番に最後に演奏し、情熱と自信を示した。 天は自らを助ける者を助けます。 デビュー10周年を迎えたボーイズバンド、BTSのアンソロジーアルバムにヒット曲が多いのもこのためだ。
一瞬から永遠へ
“幕が下りると、息が切れる。息を吐き出すと、複雑な気持ちになる。今日は何か失敗があったのだろうか?観客はどうだっただろう?” これは「Epilogue」という曲の冒頭のセリフである。Young Forever(2016)」は、彼らのステージへの尽きない情熱を表し、コンサートの幕を下ろした。重厚かつメロディアスなギターリフがスタジアムに鳴り響き、観客が歌詞を歌うと、「Forever、僕たちは若いんだ。転んでも傷ついても、夢に向かってひたすら走る」という歌詞が歌われると、伝説のコンサートのクライマックスらしく、音楽は彼らの野心に満ち溢れたものになった。BTSと観客が一体となり、音楽が盛り上がる。
Yet To Come in BUSAN」は、パンデミックの影響で3年ぶりにファンが一堂に会した国内公演。また、韓国での兵役前に一緒に行う最後のコンサートでもあった。この限られた現実が、釜山アジアード主競技場にいるすべての人を「Epilogue」という無限の感動に導いた。Young Forever」。BTSの音やポーズのひとつひとつが、この瞬間を永遠に撮り続けると言っているようで、同じ志を持った人たちがひとつになった。
BTSの世界では、”青春 “は “人生で最も美しい瞬間 “と同じ意味を持っている。”青春 “は彼らのステージング、情熱、そして人気を表している。それゆえ、「Epilogue」の次の曲は「Epilogue: Young Forever(2016)」は、”僕らの青春 “へのラブレターである「For Youth(2022)」である。この10年間、どの曲でも歌ってきた青春の原点であり存在であることを、「そうだ、君は僕の青春だ」という歌詞を歌うことでファンであることを告白したのだ。もう一度、私の青春、私の感謝する友よ。私の誇り、天国、そして愛” そして、兵役開始の不在を告げて、「いつでも戻ってくるよ」と歌った。いつもここで、あなたを待っています “と歌い、”手を差し伸べてください “と歌いながら、ファンに再会を呼びかけた。フィナーレは「Yet To Come(2022)」。その名の通り、BTSは「人生で最も美しい瞬間」への旅が続くことを約束し、コンサートのグランドフィナーレを飾った。
ジンは、ソロシングルアルバム「Astronaut(2022)」を祝うためにライブストリーミングを通じた兵役発表を延期したとし、”泣きながらコンサートを完成させたくなかった “と述べた。その言葉をもとに、「Yet To Come in BUSAN」コンサートは、アーティストと観客が一緒に踊り、歌うお祭りコンサートとして成功裏に終了した。キューシートは主に大衆に愛されるヒット曲で埋め尽くされた。今後の予定について、J-HOPEとRMは、”今こそ信念を一つにして未来を描く時”、”みんな同じ信念を持っていて、僕たちを信じてくれれば、これからどんなことがあってもやっていける “と話した。しかし、観客はオープニング曲の「Mic Drop」で、このコンサートが自分たちの旅にどんな意味を持つのかを理解することができた。音楽の本当の言葉は、どう書かれているかではなく、どう感じるかである。BTSのファンに対する表情には、不滅の誓いが込められていた。
この曲が終わったら、新しい曲が始まるように。
かつてアメリカのメディアは、BTSの成功は “挑戦し続ける力 “があるからだと評した。BTSは、各メンバーのソロ活動の次章を発表してからまだ1年余りだが、枠を超えた闘志と推進力で自分たちの可能性に挑戦し、新しい旅立ちを始めている。メンバー3人はソロアルバムをリリースし、チャーリー・プース、ベニー・ブランコ、Psy、バルミン・タイガーなどのアーティストとコラボレートしています。2022年FIFAワールドカップ・カタール大会の開会式、米国の音楽フェスティバル「ロラパルーザ」、韓国の乳がん啓発キャンペーンなどでステージを披露してきた。また、雑誌やYouTubeなどのメディアに特別な画報を提供し、”Who are BTS? “というアイデンティティを更新している。
ノーベル賞受賞者で作家のジョージ・バーナード・ショーは、かつて “変化なくして進歩はありえない “と言った。Yet To Come in BUSAN」が伝説となったのは、兵役前最後のコンサートだからではなく、彼らの強い精神と情熱が伝わったからだ。Zero O’Clock(2020)」の歌詞にあるように、”この歌が終われば、新しい歌が始まるように”。Yet To Come in BUSAN」コンサートは終わったが、彼らの新しいステージが始まるように。