RMの熾烈な旅路(VOGUEインタビュー)

自分が誰なのか探すRMの旅情に、耳を傾けざるを得ない。

ナムジュンさんは、現代のサランバンで飾られ、様々な小物が入っている私たちの撮影現場を見て、月の壺が好きだという。朝鮮後期(1392~1910)に流行し、繊細な美しさを持つこのような伝統的な韓国の壺は2021年にも時代を超越している。

防弾少年団(BTS)とヴォーグは2021年10月末、防弾少年団(BTS)のオンラインコンサート直後に集まった。 2年ぶりにコンサートを再開したRMが再び力を取り戻そうとしている。 Covid-19パンデミックは多くのクリエイティブタイプにとって大変なことだったが、防弾少年団(BTS)にとっては世界中のARMYメンバーと親しくなるために書かれた彼らの英語曲『Dynamite』『Butter』『Permission to Dance』リリースし、大きな成功を成し遂げた。

そんな中、RMは、2021BTSフェスタ(FESTA)に自分の羅針盤を示す「Bicycle」のような曲も発表した。オンラインコンサートを準備し、2013年から発表した音楽についても振り返ったという。 「その時は本気だったけど、トレンドは速く変わり、私の耳もずいぶん変わったなと思いました。 『Butter』や『Permission to Dance』も時間が経てばダサく聞こえるでしょうか?」「トレンドが大切な環境で暮らしてきたので、流行に慣れてきましたが、こんな生活を続けるべきではないと思います。 それをどうすればいいのかは、まだよく分からないが、長く続く永遠の何か(ロングラスティングとタイムレス)を作りたいです。 防弾少年団(BTS)のメンバーになって9年近くになるこの時点で、多くのことを考え始めている

防弾少年団(BTS)が私たちの生活に与えた影響は大きい。 彼らの表現する歌詞の苦痛や喜びは、私たちが持つ内面の感情で、アーティストと深く強力に繋がることができるもの。 鋭く、頭脳明晰で、美しく表現されたRMの歌詞は、私たちが暮らす世界が多彩だと意識させる。言葉を丁寧に見つめるおかげで表現できる「言葉遊び」はおまけのようなもの。 歌詞の方向性を尋ねると彼はもっと大きな範疇の話をした。 「以前私は、規則に縛られていました。例えば、『あれこれやるべきだ』とか。そして、特定の技術を自慢することに夢中でした。 しかし最近は、抽象的な方法で伝えたい特定の質感を作ることに集中しています。

私は視覚的要素だけでなく触覚的要素も含めて多感覚的次元で考える能力を開発しました。 私は歌詞に全体論的なアプローチを取っています。RMさんを 長い間、応援している人なら分かるとでしょうが、RMはどんな質問にもフラットには答えない。 彼の歩み、使う言葉、進む方向など、すべてに理由がある。 「方向転換は自然だったのか」という質問に対する彼の答えも期待を裏切らない。 「自然という言葉の中にいくつかのきっかけが含まれているだろうが、言葉にするのは難しい。どんな大人になっていくのかを自ら考えて、考えて、考えました。自分が好み、近いものを選びとる癖をつけながら『僕は大体こういう感じだな』と思っていく練習をしてきました。自然に変わったように見えますが中身を見ると結局、僕が削っていった、苦しんで、悩んだんです。振り返ってみると自然だったような気がします」と話した。

国連で演説し、国連総会で公演した防弾少年団(BTS)は私たちの誇りであり喜びだが、アーティストたちは音楽を超えて義務と責任を負う場合が多い。 このような変化が音楽的に制限的だと感じたことがあるかという質問にRMは「両方とも」と答え、「一つが一つになることはめったにない」と答えた。 「2つでも4つでも構いません。国を代表することは素晴らしいことであり、負担にもなります。 確かなことは、それは私たちが追求するものではなく、私たちが望むために消えることはないということです。 それを使命として受け入れて、自分の得意なことをするのが私の運命だと思います。 言い換えれば、私の人生には責任が伴うかもしれない。 しかし、このような人生は楽しいかもしれないし、これからもこのような態度で生きていきたい。

先日、あるトーク番組で彼らは「好きな音楽をしていただけなのに、いつしか国を代表するようになった」と話していた。国連で演説し、国連総会をステージに歌うBTS。国にとっては誇らしいことだが、アーティストには音楽以外の義務と責任が伴うことになる。こういった変化が音楽にインスピレーションを与えたかと聞かれると、RMは「すべて合ってる」と答えた。

「国を代表するということが良い時もあり、負担に感じる時もあります。確かなのは望んで手に入れたものではなく、欲しくないからといってなくなるものでもないということ。使命だと受け入れて、得意なことをしていくのが僕の運命のようです。“こんな人生も面白いよな”と受け入れます」

インタビューの間中、防弾少年団(BTS)の「ユニークなDNA」、正確にはRMの「韓国人DNA」が全面的に展示されている。彼の詩、彼が書いた数え切れないほどの歌詞、そして韓国の画家に対する愛情に慣れている彼のこのすべてが責任感から始まったのだろうか。 「これが私にとって意図的なものなのか、自然なものなのか、よく分からない」と彼は答える。 「米国で働き始めてから、韓国人のアイデンティティを意識するようになりました。 ヒップホップとポップスを通じて音楽にはまって、当時は韓国のヒップホップも好きでした。 多様なDNAが複雑に絡み合っているが、とにかく韓国音楽を聞きながら生まれ育った文化的風土が私の中に染み込んでいるようだ。 そうした初期の影響は今でも私の心に残っています。それは自然なことです」 彼が韓国画家を好む理由は、何よりも自然な魅力から来ている。 「あなたの家に芸術品をぶら下げることは、精神的な経験になると思います。 それは芸術家の人生の一部と一緒に暮らし、検討することです。 それは仕事に息を吹き込むことを許す. それはあなたがそれと会話できるようにしてくれます。 身近なものを身近に置いておくのが好きで、韓国画家の作品を買い始めた」と話した。

防弾少年団(BTS)が芸能人の力をよく知っており、肯定的に活用できるようになった。 防弾少年団(BTS)が世の中に及ぼす影響は複雑な現象だが、RMが芸術界に及ぼす影響は絵に対する愛から始まっただけだ。 RMさんは「海外に行った時、仕事をする時以外はホテルの部屋にいた」と話した。 「その時、私が行けるのは博物館だけでした。 モネやゴッホでいっぱいの美術館はいつも混雑していたが、平日の朝に訪問し、ほとんど独り占めしたとき、100年前に亡くなった芸術家が韓国から来た少年と直接コミュニケーションを取っていたというユーレカの瞬間があった。 すごく羨ましかった。 その時から私は韓国の画家を探して学び始めました。 私は何かに興味をそそられたらすぐに飛び込むタイプです。 最近、私は芸術に魅了され、爽快です。 美術史を勉強することで得られる知的刺激はとても大きいです」

芸術の話をすると、彼は情熱的になる。 彼は「絵が全く違う分野だという事実が、絵をより楽しくしてくれると思う」と振り返った。 「絵に関しては、自分の感情に正直になれる。 音楽に関しては、偉大な音楽家と新しい才能が多いので、嫉妬するのは難しいです。 また、画家たちは本当に長い経歴を持っています。 40歳になって初めて個展を開く人もいれば、60歳になるまで絵を1枚も売らない人もいる。 しかし、私は19歳でデビューし、27歳で国を代表すると言われ、人々は私に次に何をするかと尋ねます。 まるで私の人生のこの時点で私がいなければならない場所を超えたようだ。 それで私は画家の長寿を望んでいる。 美術館に行くと、時間が止まってしまうようで、自分自身を振り返ることができます」

防弾少年団(BTS)を説明するキーワードがいくつかあり、RMの発展にも適用される。 RMが自分のアイデンティティを追求してきた過程が自然に音楽を作るようになった。 彼は防弾少年団を一種の奇跡と考え、彼らの誠実さと夢が勝つと信じており、私たちの多くの心の奥深くにあるユートピアに触れ、世の中をより良い場所にするのに役立っている。 彼は「夢を追いかけるより現在に集中しなければならない」と話した。 「夢を持つことは大切だと思います。 まだ小さな男の子や小さな女の子を心に留めて、努力や希望など昔ながらの価値観を信じ続けている人がいるといいですね。 私もよく苦労します。 私に対する人々の期待と自分自身に対するプレッシャーは大きすぎる。 私は将来、全く違う分野で働いても、人々は私に何かを成し遂げることを期待し、その期待に応えられないかもしれないと想像しています。 まだ草案を作る段階だと思う」と話した。 夢は陳腐だと非難されても、私たちの心を歌い続ける。 RMさんの夢はやっぱり人間です。 彼は「防弾少年団(BTS)のメンバーではない人として認められ、他の種類の芸術を創造したい」と話した。 「読書と勉強ができる静かな田舎に住む夢など、たくさんの夢があります。 私は今とても幸せですが、人生のペースはかなり圧倒的です。 いつか自分に合ったペースを見つけたい」

防弾少年団(BTS)が「10代の偏見と抑圧と戦う少年たち」としてスタートした。 彼らは「現状に安住せず、夢を叶えるために努力し続ける若者たち」という意味で「現場を越えて」というニックネームを得た。 RMさんは、自分が誰になるかもしれないし、未来についても考えてみてください。 彼は「私たち人類は資源を浪費し二酸化炭素を排出するため、私たちの存在そのものを通じて地球に害を及ぼす」と指摘する。 「私は、誰もが生まれつきの理由があると信じています。 私がするすべての活動が意味のあるものを残してほしい。 「RMを超えて」は、地球に与えた損害を埋め合わせるだけではない。 少なくとも110%を達成することです。」 RMがインタビューの間、明らかにしてきた懸念とは裏腹に、すでに不死身の境地に達している可能性もある。 私たちが生きていく上で役立ててほしいと願うアーティストは、ビートルズ以降いなかった。 時間が経っても絶対に色あせない光だ。

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